Respirar con la boca abierta sin afectar el metabolismo Cosas que debe saber antes de comprar

En la jornada de hoy profundizaremos en un cuestión que suele generar mucha disputa en el ámbito del universo del arte vocal: la ventilación por la abertura bucal. Representa un aspecto que varios discuten, pero lo cierto es que, en la gran parte de los escenarios, resulta relevante para los intérpretes. Se acostumbra a oír que respirar de esta vía deshidrata la garganta y las cuerdas sonoras, pero esta aseveración no es enteramente verídica. Nuestro aparato respiratorio está en incesante actividad, posibilitando que el aire pase y fluya sin pausa a través de las bandas vocales, ya que están incluidas de este procedimiento innato.



Para comprenderlo mejor, imaginemos qué pasaría si inhalar por la zona bucal se volviera realmente perjudicial. En contextos diarias como correr, marchar o hasta al descansar, nuestro físico se vería forzado a cerrar automáticamente esta paso para prevenir afectaciones, lo cual no pasa. Por otra parte, al pronunciar palabras, la boca también puede resecarse, y es por eso que la humectación desempeña un peso clave en el mantenimiento de una cualidad vocal saludable. Las cuerdas sonoras se hallan cubiertas por una mucosa que, al igual que la superficie cutánea, necesita permanecer en condiciones óptimas con una apropiada hidratación adecuada. No obstante, no todos los bebidas cumplen la misma labor. Opciones como el té caliente, el bebida de café o el infusión de yerba mate no reponen líquidos de la misma forma que el agua potable. Por eso, es fundamental enfatizar el uso de agua natural.



Para los artistas vocales profesionales, se sugiere ingerir al menos 3 litros de agua potable al día, mientras que quienes cantan por afición tienen la opción de conservarse en un intervalo de dos litros cotidianos. También es fundamental eludir el licor, ya que su evaporación dentro del cuerpo aporta a la deshidratación de las pliegues vocales. Otro motivo que puede afectar la emisión vocal es el reflujo ácido. Este no se reduce a un único evento de acidez esporádica tras una ración copiosa, sino que, si se observa de modo recurrente, puede irritar la capa mucosa de las cuerdas sonoras y afectar su funcionamiento.



Ahora bien, ¿por qué es tan importante la respiración bucal en el actuación cantada? En canciones de ritmo rápido, confiar exclusivamente de la ventilación nasal puede ocasionar un desafío, ya que el tiempo de toma de aire se ve reducido. En oposición, al ventilar por la vía bucal, el aire ingresa de manera más inmediata y veloz, eliminando cortes en la constancia de la cualidad vocal. Hay quienes sostienen que este tipo de inhalación hace que el flujo se eleve con violencia, pero esto solo ocurre si no se ha entrenado correctamente la metodología de canto. Un artista vocal adiestrado alcanza la aptitud de manejar este procedimiento para reducir rigideces que no hacen falta.



En este canal, hay múltiples ejercicios diseñados para mejorar la habilidad pulmonar tanto con la fosa nasal como con la abertura bucal. Poner en práctica la ventilación por la boca no solo facilita expandir la reserva de aire, sino que también contribuye a regular el flujo de aire sin que se produzcan variaciones abruptas en la emisión de la voz. Actualmente pondremos el énfasis en este punto.



Para comenzar, es beneficioso realizar un prueba práctico que haga posible tomar conciencia del dinámica del tronco durante la toma de aire. Coloca una palma sobre la hueso clavicular y la otra en una parte más baja del caja torácica. Inhala por la boca procurando mantener estable el tronco sin moverse, evitando oscilaciones marcados. La zona de arriba del tronco solo tendría que desplazarse ligeramente, aproximadamente medio espacio de medio cm o un máximo de un cm como tope. Es fundamental no permitir apretar el abdomen, empujarlo hacia adentro o hacia afuera, o intentar expandir las costillas de modo violenta.



Se observan muchas nociones equivocadas sobre la toma de aire en el arte vocal. En el tiempo antiguo, cuando la herramienta científica aún no brindaba comprender a fondo los procedimientos del sistema corporal, se propagaron concepciones que no siempre eran precisas. En nuestros tiempos, se entiende que el estilo clásico se apoya en la capacidad del cuerpo superior y el diafragma abdominal, mientras que en el canto contemporáneo la técnica varía basado en del tipo de voz. Un desacierto frecuente es buscar exagerar el movimiento del área media o las caja torácica. El organismo trabaja como un sistema de fuelle, y si no se permite que el caudal pase de manera fluido, no se consigue la tensión apropiada para una interpretación sonora eficiente. Por otro lado, la forma corporal no es un limitante decisivo: no importa si cualquiera tiene algo de volumen abdominal, lo importante es que el cuerpo opere sin generar rigideces irrelevantes.



En el mecanismo de inhalación y exhalación, siempre ocurre una corta cesura entre la aspiración y la espiración. Para observar este acontecimiento, posiciona una mano en la sección superior del tronco y otra en la región inferior, ventila por la vía oral y percibe cómo el oxígeno se interrumpe un momento antes de ser sacado. Dominar manejar este fase de cambio mejora enormemente el conocimiento de la ventilación en el desempeño vocal.


Para afianzar la resistencia y mejorar el dominio del oxígeno, se sugiere llevar a cabo un proceso simple. Primero, libera el aire por completo hasta liberar los pulmones. Después, ventila nuevamente, pero en cada repetición trata de tomar un volumen menor de aire y prolongar la expulsión de aire cada vez más. Este enfoque ayuda a robustecer mas info el músculo de soporte y a mejorar la dosificación del caudal durante la emisión cantada.



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